mignon 动漫 一张手稿上千万？！真·有钱东谈主的二次元长啥样？
“动画漫画看成艺术买卖阛阓中的一个落寞门类早已登上了各大拍卖场mignon 动漫。”
梗概，你已经看到这些令东谈主瞠目叹惜的报谈:
“漫画书价值十万，却被姆妈当废纸卖掉”“
日本多名游戏王玩家被偷，卡牌亏本高达一亿”
“因手办盒被太太扔掉，男人在节目当众发怒”。
又梗概，你还看到这些壕无东谈主性的描绘:“皮卡丘狂热者破耗八百万日元打造主题痛屋”
“五十岁大叔茕居四百平米豪宅，屋里堆满玩物”
“内地男演员尹正，确实储藏了一屋高达！”
——在依稀中仿佛看到了满天遨游的现钞，心生贯注。
尹正和他一房子的高达
尽管以上案例充满噱头，但是，信赖众人和笔者同样，家里几许会有些与我方喜爱的动画或漫画干系的储藏吧。更蹙迫的是，当咱们在购买和蚁合诸如漫画书、动画设定集、游戏卡、手办等物件的时候，也折服感到了心陶然足的应承。
履行上，与这些物件干系的储藏行动早已不仅限于私东谈主步履，动画漫画看成艺术买卖阛阓中的一个落寞门类也早已登上了各大拍卖场。
比喻说，当地时候2021年1月14日，法国巴黎艾德拍卖行（Artcurial）举槌一幅埃尔热创作于1936年的《丁丁历险记之蓝莲花》的第一版封面彩色手稿（下图），成交价317.54万欧元（约合2496万东谈主民币），破寰宇最贵漫画艺术品记载。
《丁丁历险记之蓝莲花》落槌霎时，成交价钱为317.54万欧元，图中知道的是260万（还没算佣金）
这篇著作，咱们就为众人先容一下动画漫画艺术品拍卖这个对雄壮动画漫画爱好者来说似近还远的界限，聊一聊动画、漫画物件之是以能被称为“艺术”的范围礼貌和历史起源，以及它们在艺术品阛阓上的价值认定和估价花样。
礼貌一个范围
在进一步先容动画漫画艺术品阛阓之前，咱们先要礼貌一个征询范围。
无疑，现时的动画漫画艺术品阛阓在海表里齐是一派蓝海，在起步更早的西洋国度和地区，它们也已被看作严陈以待的财富和收益喜东谈主的投资。据干系谋划[1]，自2007年起，投资好意思国、欧洲漫画作品的年报酬率分别可达10%和26%，不输石油商品的11%，更远超纯艺术品（fine art）的3%。
因此，上文中的《丁丁历险记之蓝莲花》封面手稿的高价落槌并非惟恐，访佛的高价狂欢曾经见于国内。比如在2006年，北京华辰上拍版画家沈尧伊先生创作的长征史诗连环画《地球的红飘带》原稿共926幅，最终落槌1540万元东谈主民币。
而在2011年，西泠印社甫一举办“中国漫画拍卖会”， 便已达222个拍卖总标、1180万总成交额以及100%总成交率的规模。如今，因上好意思影厂好意思术片的超卓成就，其动画制作物件在国内拍场上亦广受青睐。
西泠印社2011年漫画专场拍品之一：《山公捞月》（1981）剪纸原稿
然则，无论是臻于老到的西洋阛阓如故有待深化的国内阛阓，对“动画漫画艺术品”这一门类的定名和分类并不长入。比喻说，咱们不错在艾德拍卖行的“连环漫画部门”找到丁丁的扮装摆件或者在西泠印社的“漫画连环画专场”找到东谈主物速写、山水画作。就连海外闻明的苏富比拍卖行齐能给出一个充满蛊卦的证实：
“漫画”一词涵盖漫画、动画以及游戏等不同限度，是一个全球文化局势，产业丰富，极具买卖价值，它种植了一种新鲜的海外视觉话语，影响远实时装、电影及现代艺术，不但融入日常生存，更是广受崇拜的新兴艺术储藏限度[2]。
与《丁丁历险记之蓝莲花》封面手稿同场上拍的丁丁树脂摆件
对此说法，笔者不予置否，但也不敢苟同。
最初，天然“动画、漫画”所指代的内容和体式在各个国度地区并不透澈调换重复，但因现时阛阓均大幅触及诸如连环漫画书、漫画作品单张、动画制作设施中的万般手稿、赛璐珞胶片等以二维静止体式呈现的物件，笔者合计应将其划归一类，统称“动画漫画艺术品”——亦即本文所要征询的范围。
2014年在电商网站eBay上拍的超东谈主第一次登场的《动作漫画》创刊本（1938）
2016年在海瑞得拍卖行（Heritage Auctions）上拍的一套来自《白雪公主和七个小矮东谈主》（1937）的赛璐珞胶片和配景画稿
其次，又因以视频体式存在的动画影像多被永别在“新媒体艺术”门下，且有着与动画漫画艺术品相异的计价花样，本文将不作旁引。
终末，本文亦不触及如手办模子、首饰服装等以三维体式存在的附近居品。一方面，受限于量产，它们较难被收编到艺术品门下；另一方面，与其干系的易物步履也多在私东谈主往来或小规模爱好者交流行动中发生。
为“动画漫画艺术”正名mignon 动漫
当所征询的范围详情之后，咱们再来望望这些动画物件、漫画作品是若何走进艺术品阛阓的——履行上也便是进一步检视它们的“艺术正名”（artistic legitimation）历史过程。
动画和漫画的艺术正名，通俗来说便是要使“看成一个繁芜的文化坐褥界限”的它们能被合计是“艺术品”。为达主义，它们不仅需要赢得一些机遇，还需要一些能在艺术寰宇中为其确立话语权的轨制资源[3]。
比较于机遇，关于想赋予动画漫画艺术之名的东谈主们来说，充分应用和整合轨制资源往往是更可控的遴荐。
早期启动这一垦荒性践诺的是1930-40年代的好意思国，而被赋予艺术之名的典例便是迪士尼动画。彼时，以迪士尼动画制作物件为内容的艺术展览在好意思国各地文博机构接踵举行，由此缓缓铺实了迪士尼动画插足艺术寰宇的坦途。
其中，费城艺术定约于1932年举办了首场迪士尼艺术展、芝加哥艺术博物馆于1933年举办了百件迪士尼动画制作物件展、纽约环球藏书楼于1936年举办了米奇老鼠艺术展等等。
到了本世纪，更是有了迪士尼眷属博物馆
其次，通过纽约现代艺术博物馆（MoMA，它是现辞寰宇最蹙迫的现现代好意思术博物馆之一）电影部门对迪士尼动画的认同，围绕动画所张开的一系列府上整理、物件保存、档案确立、研评批宣等行动也得以进行，从而促进了动画这一门类在艺术寰宇中的话语构建。
终末，买卖画廊和拍卖行入场，径直开启了迪士尼动画物件面向民众买家和专科藏家的阛阓。据可考府上，此一瞥为最早可追思到1935年，干系上架物件还多是由迪士尼使命室或华特·迪士尼本东谈主径直提供的[4]。
华特·迪士尼和米老鼠
1933年，MoMA电影部门策展东谈主Iris Barry初度为迪士尼动画撰写影评
此外，与从上至下的辛苦同期进行的，还有雄壮动画漫画爱好者从下到上的鼓吹。
彼时，为使我方喜爱动画漫画作品这一瞥为具有合感性，干系爱好者时常主动地与各样文博机构勾搭举办藏品展览、动画放映、书注销版等行动，从而普及了动画漫画在艺术寰宇中的存在感，深化了这类艺术品的民众基础。
这个特征充分得见于1970年代后茂密发展的漫展行动。据报谈[4]，不仅现身圣迭戈漫展的好意思国动画名东谈主会受到粉丝热捧，就连专科艺术品经销商也把参加该漫展视作收购藏品的良机。
但需要贯注的是，天然东谈主们仍能在漫展上以可亲的价钱购入一手签绘或者淘到二手藏品，发展于今的漫展（此处指广义的动画漫画展会，包括漫画节、往来展览会、同东谈主展、主题跳蚤阛阓等）已然不再是单一饶恕动画物件或漫画作品的平台，它还万般化地囊括了游戏、模子、电玩、软件等门类。
（注：签绘在不同国度地区有步履互异，在好意思国一般被称为commission，标明其收费性质；在欧洲和国内则多与购书系结，作者会在扉页上为粉丝按需绘画，被称为book signing）
圣迭戈漫展上的一份签绘价目表
好意思国闻明漫画家Derf Backderf于2015年法国安古兰海外漫画节上签绘
尽管如斯mignon 动漫，看成一个同好交流平台和宽松藏品往来环境的漫展，仍以其低门槛、高兼容的商人上风占据着除买卖画廊和拍卖行外的动画漫画艺术品阛阓的大壁山河。
东谈主潮澎湃的圣迭戈漫展
时于本日，艺术寰宇对动画漫画的饶恕也早已不局限在迪士尼作品上：以超等豪杰为代表的好意思式连环画（comic）、以丁丁为代表的欧式纸天职格漫画（bande dessiné）还有以手冢治虫（冢同塚）作品为代表的日式动画和漫画（anime and manga）趋近于在艺术阛阓上三足鼎峙。
同期，与动画漫画干系的艺术展览也变得愈加标准高调。以大英博物馆在2019年举办的“MANGAマンガ”展览为例，据官方统计，它一共招引了超十八万参不雅者。
大英博物馆“MANGA”展览海报，蓄意元素为《黄金神威》
动画漫画艺术品的价钱
在动画物件、漫画作品得手走进艺术品阛阓之后，咱们就不错对它们进行价值判定。但是在信得过敲定艺术品的价钱之前，咱们需要先相连影响艺术品价钱的身分。在笔者看来，关于动画漫画艺术品的估价不错撤职：审好意思价值+物件价值的公式来判定。
具体而言，有三个影响其价值的蹙迫身分：①“动画漫画艺术”和“具有动画漫画格调的艺术”的区别、②艺术品的出奇“灵光”、③“稀缺进度”。
“走进艺术阛阓的动画漫画”
VS
“具有动画漫画格调的艺术”
在现代艺术阛阓语境中，东谈主们经常容易玷污“动画漫画艺术”和“具有动画漫画格调的艺术”，从而不可正确地把捏此两者相异的估价花样。
让咱们先来看两幅作品，并尝试着凭直观判断它们究竟属不属于本文所征询的“动画漫画艺术”？
Kaws2005年作《The Kaws Album》
福井笃2014年作《葉っぱと洋梨》
濒临它们，众人梗概会发出以下疑问：
Kaws画的未便是好意思国经典动画作品《辛普森一家》吗！？
福井笃我不明白，但他画的未便是分格漫画吗！？
对此，笔者合计它们齐是“具有动画漫画格调的艺术”，不可与本文所征询的动画漫画艺术品视归并律。
最初，动画漫画艺术品是看成动画物件或者漫画作品而存在的，一部动画或者一册漫画书既是它们的母体，亦然它们的最终体式。因此，它们是助长于动画、漫画产业的，更是需要面向雄壮不雅众和读者的。与此相对，具有动画漫画格调的艺术却有着“为艺术而艺术”的性质和主义，它们的创作者会更饶恕本人的抒发祈望，动画、漫画仅是其格调抒发或媒体呈现的一个遴荐。
笔者合计让“走进艺术阛阓的动画漫画”和“具有动画漫画格调的艺术”此两者的界线在民众视线中变得磨叽的原因有两个：一，优秀的动画漫画创作者具有作者性（authorship），即出奇显着的个东谈主秉性；二，波普格调深切地影响了现代艺术的视觉抒发。
比喻说，远有手冢治虫、宫崎骏，近有荒木飞吕彦、新海诚，在日本的动画漫画产业中就有不少以“作者性”着名的创作者，艺术寰宇中掌捏分量级正名话语权的博物馆、好意思术馆也振奋为其策展，从而框定其作品的艺术价值。
2018年日本国立新好意思术馆举办的JOJO原画展
另一方面，以心爱师法鄙俚连环画的罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）为代表，波普作品中对动画漫画格调的应用自上世纪中世起便层出叠现。插足新世纪后，经奈良好意思智、村上隆等日系艺术家的袭取、探索和发展，干系元素在现代艺术中的应用天然也就更为曩昔了。
Roy Lichtenstein 1963年作《Whaam!》
村上隆2014年作《A Panda Family Against the Blue Sky》
同期，因“斜杠”“跨界”“交融”等创作体式的兴起，产业使命者与艺术家之间的界线也有了一定的消弥。比喻说，以为《吸血虫猎东谈主D》《最终幻想》等动画、游戏作念场景、东谈主物蓄意而着名的天野喜孝，同期也以艺术家的身份而活跃。
天野喜孝1987年作《最终幻想I 王女与光之战士》设定稿
天野喜孝2015年作《Quatre Chevaux》，经由三潴画廊代理在同庚的香港巴塞尔艺术展亮相
看到这里，众人梗概会想：咱们在观赏这些作品的时候，履行上并不会太过贯注它们是否“为艺术而艺术”，那么，还有这般纪念的必要吗？
照实，咱们的审好意思感知梗概能磨叽以至冷漠这少许，但倘若咱们需要对动画漫画艺术品进行阛阓语境中的价值判定，就必须直面问题。
审好意思价值+物件价值
从好意思国上世纪三四十年代的探索，到现代全球艺术阛阓的深挖，尽管动画漫画艺术品已有了万般的体式迭代和内容更新，但围绕它们的价值判定却最终齐会指向阛阓估价一事。
一般而言，一件艺术品的阛阓估价以东谈主工判断为主，数据撑持为辅。身处大数据时期，不难假想众人会为此感到骇怪。但梗概因为“艺术”永久有着直指东谈主们情谊体验的效力，其价钱和行情照实很受东谈主为身分摆布。更何况，再精准的策划模子齐无法准确量化一件艺术品能给东谈主们带来的情谊增量。
借用本雅明（Walter Benjamin）的好意思学念念考，在机械（数字）复制时期，艺术品被触及的，便是它的“灵光（aura）”。具体而言，“灵光”不错被相连为艺术作品特有的巧妙韵味，而这份“特有”，也同期指向了艺术作品的本真（authenticity）[5]。但关于“走进艺术阛阓的动画漫画”和“具有动画漫画格调的艺术”来说，它们的“灵光”和“本真”的开头是不同的。
“具有动画漫画格调的艺术”，本质是“艺术”，因此它自带灵光，领有本真，围绕着一些诸如创作技法、不雅念抒发、体量大小、保存情景等通用艺术品订价方针便可大体对其完成估价。然则，“走进艺术阛阓的动画漫画”的本质却是能被量产和复制的动画物件和漫画作品，它灵光消散，难言本真。因此，当东谈主们把它看成艺术品进行估价的时候，需要东谈主为地为其“找回”灵光和本真。
那么，东谈主们若何为动画漫画艺术品寻回灵光和本真呢？即要通过什么方针来估算它们的阛阓价钱呢？
最初，为了呼应灵光，东谈主们会特意志地去寻找“韵味霎时”，即能够充分捕抓到东谈主物性格或能好意思满展现故事精髓的画面。比喻说，一个能展示白雪公主的甜好意思的画面折服会比一个让她看起来像疯女东谈主的画面更讨藏家青睐。同期，出于储藏者对创作者的喜爱和难得，“作者名声”看成一个可参考方针有时候也能加成一件动画漫画艺术品的灵光。
Mary Blair作1950年版《灰密斯》好意思术设定手稿，好意思满展示了灰密斯登上南瓜车的画面，2015年通过海瑞得拍卖行以5.497万好意思元（约合36万元东谈主民币）成交
其次，东谈主们还会从考试物件价值（artifactual value）的角度启航，畸形饶恕一件动画漫画艺术品的稀缺性，以呼应本真。履行上，与往往具有唯独性的纯艺术品相似，围绕物件价值的考试方针可包括真伪判定、媒材种类、保存情景、尺寸大小等等。但比较之下，稀缺性在动画漫画艺术品身上则更为蹙迫。
比喻说，2018年，一幅标定“极为生分”的《铁臂阿童木》漫画连载原稿（下图）上拍法国艾德，当日成交价26.94万欧元（约合205万元东谈主民币），就地刷生人冢治虫作品的最高拍卖记载。
由此，笔者回来出了一条梗概能看成动画漫画艺术品估价参考的“公式”
即：阛阓估价=（个东谈主喜好+）审好意思价值+物件价值
其中：审好意思价值=韵味霎时+作者名声
物件价值=真伪判定+稀缺进度（+媒材种类+保存情景+尺寸大小+开头流变）
结语
至此，想必众人对动画漫画艺术品的发展起源和阛阓价值已有了更深入的了解，终末，笔者还想和众人聊聊，濒临这个阛阓，咱们应持什么样的心态。
如前所述，动画漫画储藏在日常，并且每一个爱好者齐能参与其中。倘若莫得心爱和夺目，就莫得日常生存中的物件蚁合，藏品指导、规模阛阓亦难以出现。
是以，濒临这个阛阓，又稳又正的心态势必离不开对动画漫画发自内心的夺目。归根结底，与常被架上价钱天平而动掸不得的纯艺术品比较，大大齐藏家会合计储藏动画漫画艺术品是一件更活泼且更能带来内心充盈的私东谈主乐事。
在这里，除却价钱数字，他们还不错吊唁童年看过的动画片、私有漫画里熠熠生辉的扮装、鼎力寄情对创作者的喜爱和难得。
尽管如斯，投资有风险，入市需严慎。倘若众人想插足这个有组织、有系统却又相对阻塞的阛阓，“用爱发电”显着是不够的。咱们需要作念好作业，充分了解转易、洽购、竞拍、征税等储藏投资阶梯的操作经过以及明晰掌捏动画漫画艺术品的价值判断花样。更蹙迫的是，咱们要知自所好，量才托福。
