爱色影 《粤剧饰演艺术大全·舞好意思卷》首发:品读粤剧百年舞台风浪
广州粤剧院饰演传统例戏《六国大封相》。《六国大封相》大要在170年前就上演，寓意相助和庆祝，上演时条款梨园变装行当王人全、声势蓬勃，它除了具有庆典感爱色影，还展现统共梨园的声势及行头。
传统例戏《天姬送子》中的反宫装。
《粤剧饰演艺术大全·舞好意思卷》广州出书社2024年4月出书。
文爱电报群
著名粤剧舞好意思蓄意师何碧溪为粤剧《红石钟声》亲手绘图的蓄意图。
2024年4月20日上昼，《粤剧饰演艺术大全·舞好意思卷》首发式在广州红线女大剧院举行，来自戏曲界的行家学者、戏曲沟通者、粤剧疼爱者数百东说念主出席了首发式。在首发式终末一个要领，由广州粤剧院献演传统例戏《六国大封相》《天姬送子》，让不雅众轻举妄动之余，更展现了粤剧“行头”之好意思。
历时近3年完成，一部粤剧舞台的变迁史
《粤剧饰演艺术大全》是一项由中共广州市委宣传部、市文化广电旅游局主理，广东粤剧促进会、广州市振兴粤剧基金会经办的紧要文化工程，自2017年开端以来，已完成“作念打卷”“唱念卷”“音乐卷”的编纂出书责任。“舞好意思卷”历时近3年完成，推行丰富，篇幅较大，全卷版面字数94万多字，图片2100多张，还配有4K高清细腻视频。
“舞好意思”是舞台好意思术的简称，天然不像“唱、念、作念、打”等饰演程式径直在舞台呈现，但却是戏曲这门详细艺术中不可或缺的要紧构成部分，它在历史上履历了轻易单、朴实、约略到缓缓丰富多彩的流程，并朝着既以饰演艺术为中心又体现自身艺术价值的意见发展。广东省文联副主席、《粤剧饰演艺术大全》主编倪惠英指出，“舞好意思卷”是一部粤剧舞台的变迁史，亦然一部粤剧发展的历史。从舞台的变迁，不错看到粤剧艺术的发展，看到舞台科技的寥落和艺术审好意思的变化。
著名戏曲史沟通行家、《粤剧饰演艺术大全》副主编康保成也示意，粤剧舞好意思除了受外江戏影响以外，也受到话剧和电影的影响，并在过问21世纪以来应用了高技术技巧，走出了一条专有的发展说念路，具有显着的岭南特色。“粤剧手脚一种传统戏剧形状，将岭南建筑、岭南绘画、岭南不雅念等都吸收于舞台饰演之中。”
会聚前辈艺术家手稿，抢救性拍摄戏棚搭建流程
据先容，这次出书的《粤剧饰演艺术大全·舞好意思卷》，包括化妆头饰篇、服装鞋帽篇、常用说念具篇、舞台背景篇(含上演步地的变迁)、舞台灯光篇、舞台音响篇等六大篇目。每一章节都免除“顺藤摸瓜”的原则，展现每个工种的发展流程。该卷通过多量翰墨及图片，对上述推行进行了全场所的先容。
其中粤剧脸谱目次、舞台背景作品，有不少为前辈艺术家所绘图，尽头有数。比喻粤剧面谱目次方面选载了现代两广粤剧界对传统面谱沟通、绘图鸿沟卓有树立的行家潘福麟、伍行和张福伟的作品，他们绘图的粤剧面谱手法不同，画风相反，均具有显着的区域立场和个东说念主特色，有着较高的参考价值和保藏价值。舞台背景作品方面则选载了被誉为粤剧背景蓄意四大前驱的何碧溪、洪三和、南佗和张雪峰等东说念主的作品，他们大多有留洋履历，因而在粤剧背景蓄意立场上融汇中西，更冷静写实、写意和虚实消亡。
而在服装鞋帽篇中，则展示了粤剧在古代各个不同期期的舞台衣饰和鞋帽面貌。粤剧戏服的广绣工艺构图细腻，色调浓烈，遮拦性强，与粤剧饰演显着的广府特色水乳相融，在中国戏曲界独树一帜。在背景篇中，编纂东说念主员还格外赶赴粤西吴川对面对灭尽的粤剧“金钟式”戏棚搭建的全流程进行了抢救性的4K高清及时拍摄。这些形象的丹青与视频，颇具不雅赏性、学问性、实用性和示范性。音响篇的先容则凸起了各种音响拓荒的性格与功能，具有较强的可操作性。
“‘舞好意思卷’在编纂上跟前三卷一样爱色影，对粤剧饰演艺术进行顺藤摸瓜的发掘和梳理，应用现代科技技巧，以图、文、音、像消亡的形状，多端倪、多角度地反馈粤剧饰演艺术的举座面庞，把粤剧近百年来最有特色的饰演形状记录下来，为粤剧的传承与发展提供塌实可靠的基础，具有系统化、范例化、模范化的特色，是一套极其有数的用具书和教科书。”主编倪惠英指出，“舞台好意思术是一种囊括了绘画、雕镂、刺绣、扎作以及光学影像、音响技能等多种元素的视听艺术，包括什物、器材等均不可单靠翰墨表述，必须主要通过图片展示才调圆善呈现，故本卷最大的性格所以图片展示为主，既有别于以视频、音频展示为主的‘作念打卷’‘唱念卷’，也有别于以乐谱展示为主的‘音乐卷’，还有别于以文本、评论、视频展示为主的‘剧目卷’。”
湾区粤剧东说念主协力，体现“红船精神”和“八和精神”
“舞好意思卷”的编撰得到了粤港澳粤剧同仁的倾力复古。惟一裁剪团队有需求，每一位粤剧东说念主都义欺压辞、来者不拒。客岁8月中旬，《粤剧饰演艺术大全》裁剪部赶赴香港会聚尊府，其间得到香港电影尊府馆、粤剧八会通馆、香港汉文大学电影尊府馆的大肆复古。其中，香港汉文大学电影尊府馆还无偿提供了多套粤剧摄像和视频，这些尊府对《粤剧饰演艺术大全》的编纂责任具有一定的参考价值。昔时，香港粤剧界东说念主士还跟编纂团队保合手经常性的议论，例奈何家耀、阮兆辉、龙贯天等粤剧名家径直参与编纂责任，他们屡次先容香港粤剧的变化发展流程和舞台好意思术的性格，往交游在电话中对编纂团队提议的问题进行耐性解答。香港舞好意思师陈国源向编纂团队施舍了他出书的粤剧服装画册，香港新光戏院的音响师唐兆麟还专程回想参加编纂责任。澳门的相关东说念主士也向编纂团队提供了相应的粤剧尊府。
此外，省市粤剧院一线的舞好意思栽培积极参与统共编纂责任。几年来，他们克服了自身责任的劳苦，用业余时候全身心参加撰写著作和辞条，数易其稿，反复论证，不放过小数疑问，征集了海量的尊府，为编纂“舞好意思卷”提供了坚实的基础。
“‘舞好意思卷’的成效出书，是粤港澳大湾区各界东说念主士共同致力的服从，是戮力齐心的‘红船精神’和王人心协力的‘八和精神’踵事增华的服从。东说念主不分粤港澳，地不分海表里。粤剧界、出书界、影视界纷纷奋勇参与，均付出了笨重的服务。”广州市原市长、《粤剧饰演艺术大全》编委会主任陈建华如是说。
为中国戏曲艺术体系建构作念要紧示范
中国戏曲学会会长、中国艺术沟通院戏曲沟通所长处、《粤剧饰演艺术大全》编委会副主任王馗在首发式上指出，粤剧的舞台好意思术在中国戏曲艺术中独具特色，早在清代中世，粤剧的舞台上就造成了匀脂抹粉、竹苞松茂的视觉特征。“舞好意思卷”的编撰，无疑是对数百年来积贮而成的粤剧之好意思，进行了全场所的圆善保存和充分整理。从这个角度而言，“舞好意思卷”以直不雅而全面的视觉印象，展示了粤剧在数百年间所铸造的视觉之好意思、艺术之好意思、文化之好意思。粤剧东说念主通过“作念打卷”“唱念卷”“音乐卷”“舞好意思卷”以及“剧目卷”的接踵出书，极大可能地将粤剧艺术遗产和文化传统，记之于文献、留之于音像、存之于操心、传之于身心。让东说念主们看到粤剧百变而不离根蒂、百变而不失其宗、百变而愈加鲜美、百变而更趋壮大的剧种文化品格。
王馗还示意，粤剧东说念主因为《粤剧饰演艺术大全》的编撰，为中国戏曲艺术体系、中华优秀传统文化体系的建构，作念出了要紧的示范，大概带动更多的戏曲剧种、传统文化的传承者珍视遗产，传承遗产。
《粤剧饰演艺术大全》自出书以来，得到戏曲界和非遗保护界的粗鄙热心和充分确定，赢得了多个奖项:2019年荣获“张庚戏曲学术提名奖”；2020年荣登“羊城十大好书”榜首；2021年全套竹素纳入“十四五”时期国度重心典籍、电子出书物出书专项决策；2022年入选中华英才音乐传承出书工程佳构出书项目。
主编倪惠英告诉南都记者，这次隆重出书的“舞好意思卷”，相似得到了社会各界的高度评价，现在已有不少东说念主士条款订购。此外，她还潜入，手脚《粤剧饰演艺术大全》收官之作的“剧目卷”将于本年底出书。
花絮
六旗珠片大靠与“反宫装”
“舞好意思卷”首发式的终末一个要领是由广州粤剧院献演的传统例戏《六国大封相》《天姬送子》。《六国大封相》叙述的是东周战国时期苏秦成效游说王人、楚、燕、赵、韩、魏六国定约挣扎西方强秦，因此被封六国丞相的故事。《六国大封相》大要在170年前就上演，寓意相助和庆祝，上演时条款梨园变装行当王人全、声势蓬勃，它除了具有庆典感，还展现统共梨园的声势及行头。今日上演的《六国大封相》精简版，相似展现出缤纷多彩、琳琅满方针画面，不雅众不错通过戏中变装的头饰、服装、盔帽、说念具等，恍悟粤剧艺术的细腻，其中六旗珠片大靠号称文物级戏服。
另一出粤剧传统例戏《天姬送子》，戏中有一段“反宫装”的特定饰演程式，推崇了状元董永在从仙姬中寻找配头时，从仙姬变换衣饰嘲谑董永的情境。该程式源于唐代宫廷歌舞“翻宫装”，饰演者内穿绣衣，外罩素衣，饰演时霎时抽走外套，清楚绣衣。《天姬送子》中的“反宫装”只需穿一件内为宫装外为帔风的双层特制服装，可飞速翻转而不露轻佻，令不雅众轻举妄动。因粤语“翻”与“反”同义，故称“反宫装”。
辘集
粤剧的舞好意思到底有几威水?
●天下首个对于戏院建立的文献
粤剧的交易戏院的建立要晚于上海，可是第一个对于戏院建立的官方文献是广州出台的。1889年，两广总督李瀚章批准《会禀戏院端正》(简称《端正》)。其要点为:第一，戏院选址要在“四面开朗，地处偏远”处，不可对隔邻住户的活命、交通等产生妨碍；第二，戏院的神气要“仿照上海”，为固定性的、全阻塞的砖石结构建筑，不雅众席分男女，座位按等第定票价；第三，戏院设解决机构和东说念主员(组捕所和委员)，职责是督察步骤。不雅众凭票入内，特殊公事者“必要有告示签票呈验始准放东说念主”，且一律不准佩带兵器入场；第四，戏台上“不准施放炮竹”，不准用油灯照明，一律使用电灯，并配备消防设施，狗仗人势；第五，所演戏目，定要“劝善惩恶”，成心于“民风东说念主心”，要“永禁淫戏”。
●梅兰芳有意来粤置办戏服
戏服，戏曲界俗称“行头”。早在清末，粤剧行头就以其丽都多彩享誉天下。广东梅县东说念主杨懋建在《梦华琐簿》中说其“衣饰奢靡，每登场，金翠迷离，如七宝楼台，令东说念主不可逼视，虽京师歌楼无其华靡”，就连北京的宫廷梨园也经常派专东说念主到广州定制行头。清末民初上海的戏院更以广东行头为摄取不雅众的卖点。其他剧种的不少名角，包括京剧巨匠梅兰芳都有意来粤置办戏服，并以“自办广东全新锦绣行头”刊登告白。
粤剧舞好意思跟京剧和昆曲等剧种的背景性格有所不同。昆曲和京剧更认真诬捏性，可简至一桌二椅；可是粤剧的舞好意思从来就比拟写实、虚实消亡，冷静好意思不雅，形状丰富各样的立场一直留存到今。
●写实为主、虚实消亡的舞台背景
1897年，粤剧瑞熟年班与新加坡某剧团在上海同庆戏园斡旋上演，舞台上出现与剧情关系的官殿、龙楼、沙场、军舰、高山崇山、大族府第、草舍茅屋等背景。粤剧的背景艺术从此拉开帷幕，并缓缓造成以写实为主、虚实消亡的推崇手法，在戏曲界独树一帜。
早期粤剧的背景大都是软景，背景师即是画师。20世纪30年代，粤剧界竞争尽头浓烈，常以舞台背景手脚争奇斗胜的招数，涌现出被誉为“三巨头”的何碧溪、洪三和、南佗以及张雪峰等跨越两个时间的粤剧背景蓄意巨匠。他们大多有留洋履历，因而在粤剧背景蓄意立场上融汇中西，更冷静写实、写意、虚实消亡。尔后，张雪光、何启翔、梁三根等先后活跃在粤剧舞台上，他们蓄意、绘图的背景，单独看即是一幅幅绰有余裕的好意思术作品，充满了诗情画意，赏心颜面；置于舞台则满台生辉，软景、硬景互尽头合，为诬捏的戏剧饰演增添写实的环境，达到了好意思的意境。
采写:南都记者 周佩文 实习生 林晓彤 通信员 梁彦兰
影相:薛才焕 爱色影
